Moda gotica Italiana, accessori e abiti sempre in voga.

Che cos'è la moda gotica

È complicato parlare della moda gotica perché abbraccia talmente tanti stili da risultare un variegato mondo da scoprire. La prima caratteristica che potrebbe saltarti all'occhio è la predilezione per i colori molto scuri e modelli sartoriali curati nei minimi dettagli. A discapito delle tendenze fashion che mutano continuamente forma e durano il tempo di una stagione, la moda gotica resta fedele al suo stile, pur differenziandosi a seconda della sotto-categoria.

Non è possibile parlare di moda gotica senza ponderare sulle origini e sugli ideali di questo movimento. Essi hanno influenzato l'utilizzo di determinati capi e make up, molto spesso in netto contrasto con i dettami della società, dimostrando carattere e individualismo. La moda gotica racchiude la forma mentis con il look esteriore, non sorprende che sia uno degli stili più seguiti e amati da un ampio pubblico.

Storia della moda gotica italiana

La moda gotica italiana riflette il suo periodo di maggior diffusione, il Quattrocento, riprendendone l'eccesso e lo stile. Così come l'architettura gotica si arricchisce di strutture allungate, affusolate e con materiali pregiati, così anche i vestiti predilogono l'assottigliamento della figura, la pomposità dei modelli e l'alto valore dei tessuti. Gli abiti diventano status sociale e motivo di vanto in Italia, carpendo ispirazione dai Paesi stranieri che per primi hanno sfoggiato questa tendenza (Francia e Spagna in primis) ma superandoli in breve tempo, grazie alla bravura e all'ingegno dei suoi sarti.

Secondo gli studiosi della moda, nel XV secolo si perfezionò l'arte del cucito sartoriale, permettendo di confezionare abiti più originali e personalizzabili. L'obiettivo era creare una linea riconoscibile, che desse stima e considerazione al sarto e alla nazione stessa. Non stupisce che "la moda parigina" o "italiana" comparissero sempre più frequentemente nelle corti, accendendo i desideri dei nobili, attratti dall'idea di distinguersi e migliorare il proprio stile.

È in questo periodo che l'Italia divenne nota come "la Regina della moda", in concomitanza con la nascita di bottoni e lacci che modulavano il corpo e ne massimizzavano le forme. Il colore più utilizzato era il nero (sia per uomini che per donne), con tessuti lavorati come il damasco, il velluto e il broccato. Diversi ricami erano cuciti a mano per aggiungere ulteriori decorazioni e particolari in contrasto. Uno stile che ti ricorda qualcosa, non è vero?

La moda gotica maschile prevedeva l'utilizzo di camicie e farsetti, dei giubbotti aderenti riccamente decorati e con cintura in vita. Le persone più in vista completavano il tutto con il lucco (una sorta di precursore del mantello con maniche lunghissime). Nella parte inferiore, era normale indossare le calze aderenti, specialmente di colori diversi.

Le donne amavano vestire la pellanda, un abito a vita alta con ampie maniche e lunghissimo strascico. Ampia selezione era lasciata ai sarti, responsabili di scoprire cosa fosse di tendenza nelle altre corti e importare i tessuti/modelli più in voga. La pellanda era solitamente di seta, con maniche di pellicciotto per le stagioni più fredde. Anche loro indossavano camicie con ampie maniche che presero a essere mostrate quando gli abiti superiori vennero confezionati senza maniche.

Una curiosità divertente è che gli uomini poco muscolosi si facevano imbottire il farsetto così da sembrare più grossi e virili. In netto contrasto con le donne che allacciavano strettamente i bustini per appiattire la silhouette e sorreggere il seno che faceva bella mostra dalle profonde scollature.

Lo stile giapponese Goth Lolita

Il gruppo giapponese Moi dix Mois ha avuto un'importanza catartica nel proporre un nuovo stile che combinasse il Romantic Goth con l'abbigliamento Lolita. Lo scopo era contrapporsi al fenomeno Kogal che esaltava la mondanità e aveva influenze californiane, proponendo qualcosa di innocente e misterioso. Nonostante il Goth Lolita sia abbastanza recente (nasce intorno al 2000), si è creato una nicchia di amanti considerevole, merito del suo approccio spensierato e sognatore.

Il suo design è caratterizzato da gonne ampie al ginocchio, calze, camicie vittoriane e giacche ricche di merletti e fiocchetti. Particolare anche l'utilizzo di accessori retrò come cuffiette, cappellini e parasole.
Anche il trucco risulta forte e ricercato ma con un'intensità più lieve rispetto alle altre categorie goth.

Romantic Goth

Il Romantic Goth vede la sua diffusione, in special modo, negli anni 90', grazie all'avvento di gruppi metal che concentravano il focus sul suono delle tastiere e il canto melodioso di voci femminili. L'abbigliamento utilizzato era prevalentemente gotico ma con uno sguardo attento alla storia del fenomeno. Tutti i capi utilizzati dovevano trasmettere l'inquietudine dell'anima, la dolcezza e il mistero.

La moda Romantic Goth femminile prende molta ispirazione dal periodo vittoriano e rinascimentale, con le sue gonne lunghe e ampie, i corsetti e tecniche di vestizione complicate. I tessuti più amati sono il pizzo, la seta, il tulle e il velluto. Più l'outfit è pomposo, pieno di lacci e merletti, più è amato dalle romantic goth girls.

Per quanto riguarda i ragazzi, ci sono principalmente tre categorie: vampire, metal ed elegant.
La prima è influenzata dal culto cine-letterario della figura del vampiro e trae ispirazione dalla sua figura per i vari outfit. Camicie pompose con volants, giacche di velluto e panciotti damascati sono amatissimi, senza dimenticare l'utilizzo di lentine chiaramente ispirate a "Intervista con il vampiro" et similia.

Il Romantic Goth Metal ha come riferimento il film "Il corvo" e predilisce pantaloni di pelle, magliette aderenti, fibbie e corsettature con lacci.
Uno stile sicuramente più casual rispetto all'Elegant Goth che utilizza completi eleganti, camicie sartoriali, giacche in tessuti pregiati e accessori anacronistici come cappelli e bastoni.

Le scarpe per antonomasia sono le Demonia o le Pleaser, due brand che hanno preso a cuore la moda Goth, proponendo centinaia di modelli ricercati e coerenti con questo stile.

Goth Punk

Il Goth Punk è uno dei più longevi, nasce infatti alla fine degli anni '70 in Inghilterra come diretta conseguenza al fenomeno punk.
Tutti i ragazzi che amavano questo stile si riunivano nel locale Batcave e diedero vita al "punk positivo" come lo chiamarono al tempo.
Anche la parola "gothic" comincia a circolare per la prima volta, in riferimento al gruppo Sex Gang Children. I media colsero la palla al balzo e adottarono questa definizione in maniera definita.

L'icona di riferimento di questo periodo sono i Bauhaus, i Cure, Siouxsie & The Banshees. Contraddistinti da un make up forte (pelle chiara, rossetto rosso, eyeliner sciolto), capelli tinti e disordinati e un abbigliamento che voleva distinguersi dalla società.

La norma erano minigonne o gonne nere lunghe, calze a rete bucate, t-shirt musicali o magliette strappate con cerniere, fibbie, lacci. Gli accessori più comuni erano catene, manette, spille da balia e tutto il filone DIY visto che difficilmente era reperibile lo stile punk, perciò i Goth Punk preferivano farsi da soli i capi che indossavano.
Le scarpe più utilizzate erano (e sono) le Dr. Martens, anfibi di pelle dalla linea militare.

Cyber Goth

Lo stile Cyber Goth è uno dei più eccessivi e vivi del filone gotico. L'ispirazione è chiaramente industriale, con uno sguardo volto al modernismo e alla tecnologia. Ogni elemento di questo fenomeno ha uan forte individualità. La base da cui parte è sempre il nero ma accostato a colori fluo per spiccare nella notte.

Le ragazze Cyber Goth amano indossare minigonne in PVC, calze a rete colorate, corsetti lucidi, scaldamuscoli in pelo e abitini slashed. Il make up è molto forte e colorato, spesso celato sotto maschere antigas utilizzate come accessorio.
I capelli sono vivacizzati da dreadlocks multicolor, spesso in tinta con l'outfit.

I ragazzi, dal canto loro, preferiscono pantaloni extra large con fibbie o lacci, magliette a rete o smanicate, lentine alien e le immancabili scarpe New Rock. Queste ultime sono anfibi dalla suola massiccia, con particolari in metallo.

I gioielli della moda gotica italiana

La moda gotica italiana ti sembrerà caratteristica anche per i suoi gioielli.
Spiccano i chocker, i classici collarini realizzati in chiave goth con charme centrali vittoriani, gemme colorate e tessuti in pelle o velluto.
La passione per le gemme e i monili è un chiaro riferimento al Quattrocento e all'usanza nobile di indossare questi oggetti preziosi per sfoggiare il loro ceto.

Gli orecchini gotici maggiormente utilizzati sono le croci, un chiaro riferimento al Goth Punk anni '80 ma rientrano nel genere anche i classici con pietre nere o colorate o alcuni estremisti come teschi e mani skeleton.
Comune anche l'utilizzo di ear piercing.

Le mani si riempiono di anelli vistosi di acciaio, da veleno o impreziositi da pietre dure. Le più romantiche preferiscono indossare i classici baciamano per decorare la zona in maniera più vistosa ed elegante.
I bracciali più noti sono i polsini, di cuoio o pizzo ma c'è spazio anche per i bracciali di gomma multicolor, tipici nel Cyber Goth.

Gli altri accessori

La moda gotica italiana ha una serie di accessori immancabili in un armadio goth che si rispetti.
Se sei un nostalgico del vittoriano è consigliabile che acquisti i mini cappellini, dei guanti lunghi di pizzo e un ombrellino di pizzo da utilizzare come parasole.
Ottimi anche i bastoni neri con pomo in argento per gli uomini.

Se invece ami qualcosa di più moderno, osa con accessori cyber come braccialetti e collane di plastica fluo, scaldamuscoli in pelo, orologi e cappelli steampunk. Senza dimenticare che non sono gli accessori a fare di te un goth ma è la tua essenza a farlo.

Le influenze culturali della moda gotica
Nel corso degli anni sono stati molti gli artisti ad aver influenzato positivamente il corso della storia goth.
Parliamo di Tim Burton che ha sempre intriso di un'atmosfera dark i suoi film e ha offerto notevoli spunti per le appassionate del genere (come dimenticare il suo Edward o la Sposa Cadavere).
Anche gli illustratori Luis Royo e Victoria Francés hanno dato vita al mondo gotico con i loro disegni romantici e struggenti, con protagonisti gotici dai forti tratti realistici.

La moda gotica italiana ha preso spunti da questi e altri riferimenti (come dimenticare i vari romanzi e film gotici che trattavano di argomenti tipici come Dracula, vampiri, Famiglia Addams ecc.) ma fagocitandoli in chiave personale. Il movimento gotico italiano ha goduto di luce propria con capostipiti come Diaframma e Litfiba, fumetti di ispirazione dark come Dylan Dog e molti altri ancora.